spectacles & dates
COMPAGNIE BRON BI
La Compagnie Bron Bi (association Sôlèfê), fondée en 2017 par Roméo Bron Bi, est une plateforme artistique qui explore les frontières entre danse urbaine, contemporaine et afro-traditionnelle. À travers ses œuvres, la compagnie aborde des thèmes universels comme l’émotion, la résilience et les relations humaines. Chaque spectacle est une immersion dans un univers où le corps devient un vecteur de dialogue interculturel. En parallèle, la compagnie s’engage activement dans la transmission de cet art à travers des cours, stages et masterclasses ouverts à tous. Pour toute demande ou collaboration, n’hésitez pas à me contacter.
Création de la Compagnie Bron bi et ses fondations
Après avoir été interprète pour de nombreuses compagnies, j’ai fondé la Compagnie Bron Bi en 2017 dans le but de développer mon propre langage artistique et d’en faire ma signature. À travers cette compagnie, j’explore de nouvelles formes d’expression en fusionnant la danse urbaine, contemporaine et les danses africaines traditionnelles. Mon parcours personnel, mes racines en Côte d’Ivoire et les nombreux pays où j’ai vécu ont façonné cette vision artistique unique.
Projets artistiques de la Compagnie
Les projets que je développe au sein de la Compagnie Bron Bi explorent les dimensions physiques et émotionnelles de l’existence humaine, ainsi que les relations des individus avec leur environnement. Mon inspiration vient de mes racines gouro en Côte d’Ivoire, du conflit qui m’a contraint à quitter mon pays et de mon parcours de danseur au Bénin, en France et ailleurs. Cette diversité d’expériences m’a permis de créer plusieurs œuvres qui reflètent mon engagement pour le dialogue interculturel.
À ce jour, nous avons créé plusieurs spectacles
8 minutes de balançoire
« 8 minutes de balançoire » explore la frontière entre la vérité et la réalité à travers un mouvement perpétuel. Cette chorégraphie interroge le spectateur sur la perception du monde et la relation entre le corps et l’esprit. Dans un jeu d’oscillations, les danseurs naviguent entre deux états, révélant un questionnement philosophique profond.
Propos artistique
L’oscillation de la balançoire donne le rythme à la chorégraphie qui interroge sur le basculement entre deux mondes : la vérité et la réalité. La vérité est-elle la réalité ? La réalité est-elle vraiment la vérité ? La vérité doit-elle être la réalité ?
Ce sont autant de questionnements que le spectateur est amené à se poser au fil du temps. Les danseurs oscillent comme la balançoire entre les deux états. Leur danse oppose la vérité à l’esprit et la réalité à leurs corps.
L’esprit doit-il être en accord avec le corps pour que réalité et vérité ne fassent qu’une ? Un corps en mouvement, un corps flottant, un corps suspendu, un corps hésitant, un corps qui peut et un corps qui veut.
La réunion de trois corps, trois expressions, trois rythmes et d’une balançoire dans un même espace, plante le décor de la réflexion philosophique. Devons-nous considérer comme vraie la perception que nous avons de la réalité qui nous entoure ?
Le monde extérieur change en permanence, évolue en fonction de nos actes, nous faisant passer d’une réalité à une autre. Si nous imaginons la vérité comme un spectre lumineux, alors la réalité n’en est qu’une infime partie.
Distribution
- Chorégraphie : Roméo Bron Bi
- Interprètes : Achille GWEM, Anaïs KHAIZOURANE, Roméo BRON BI
- Musique : Kenza KHAIZOURANE
- Création lumière : Jean-Pierre Nepost
- Production : Compagnie BRON BI
- Soutiens : Spectacle produit avec le soutien à la création de la Fabrique théâtre de Strasbourg et de la MJC de Noisiel pour la mise à disposition de studios.
Calendrier de tournée
- La Scène du canal, Paris : du 17 novembre 2017 au 23 mars 2018
- Opéra de Saint-Etienne : 03 octobre 2020
Le voyage de Roméo
« Le voyage de Roméo » raconte l’itinéraire d’un danseur ivoirien, fuyant la guerre pour réinventer sa vie en France. À travers cette pièce, la danse devient le reflet d’une migration où chaque mouvement porte la résilience, l’adaptation et l’espoir. C’est une œuvre qui explore la transformation personnelle à travers le corps et le parcours de l’exil.
Le voyage de Roméo
Durée : 40 minutes
Propos artistique
Cette pièce est un portrait, celui de Roméo, danseur ivoirien, fuyant la guerre dans son pays et arrivant en France en 2013. C’est l’histoire de sa danse, qui se transforme et s’enrichit au fur et à mesure du chemin.
L’idée est de montrer que l’immigration est aussi une aventure courageuse, porteuse de beauté et d’espoir. L’itinéraire géographique est aussi un parcours que le migrant traverse dans son propre corps.
À travers l’histoire individuelle d’un danseur, il s’agit de montrer la vivacité créatrice de ceux qui doivent s’adapter et inventer un nouveau mode de vie.
Distribution
- Chorégraphie : Sylvie Pabiot et Roméo Bron Bi
- Danse : Roméo Bron Bi
- Création sonore : Romain Serre
- Création lumière : Simon Stenmans
- Costumes : Caroline Delannoy
- Production : Compagnie Wejna
- Coproductions : La Coloc’ de la culture / Cournon d’Auvergne Scène conventionnée d’intérêt national – art, enfance, jeunesse ; Théâtre d’Aurillac ; Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes
- Soutiens : Ville de Clermont-Ferrand, dans le cadre d’une convention triennale ; Ministère de la Culture / DRAC Auvergne – Rhône-Alpes ; Conseil Régional d’Auvergne – Rhône-Alpes ; Conseil Départemental du Puy-de-Dôme
Lien vidéo
vimeo.com/388005508
Anh-Moûh, la relation d’un enfant à sa mère
« Anh-Moûh » explore la relation intime et universelle entre un enfant et sa mère à travers les différentes étapes de la vie. Cette pièce, en quatre temps, met en lumière les souvenirs, l’envol, les vies parallèles et les retrouvailles, dans une danse empreinte d’émotion et de tendresse. Une célébration de l’amour maternel, inaltérable, quel que soit l’âge.
Anh-Moûh, la relation d’un enfant à sa mère
Durée : 45 minutes
Propos artistique
Savoir d’où je viens pour savoir où je vais !
Cette œuvre est un trio de danse qui nous rappelle l’équilibre à trouver dans la relation que nous entretenons avec notre mère : notre maman, nous-mêmes et notre relation. Chaque entité doit se définir pour se construire.
La pièce traite des émotions que nous ressentons à chaque étape importante de notre vie. Elle se structure ainsi en quatre temps :
- Nos souvenirs : moments en mémoire, odeur de cuisine, voix, regards, attentions, ces madeleines de Proust qui nous habitent.
- Notre envol : le moment où chacun quitte le cocon familial pour voler de ses propres ailes.
- Nos vies parallèles : rencontres, joies, obstacles qui construisent notre vie et notre identité d’adulte.
- Nos retrouvailles : moments uniques où l’on retrouve sa maman et ces instants qui nous ramènent à quelque chose de familier et précieux.
Quel que soit l’âge ou l’étape de vie dans laquelle nous sommes, l’amour entre une mère et son enfant reste inchangé. Que nous ayons 1 an, 25 ans, 35 ans ou 60 ans, nous sommes toujours l’enfant d’une maman.
Distribution
- Chorégraphe : Roméo BRON BI
- Interprètes : Carla CATINO, Clara RULIÉ, Roméo BRON BI
- Régisseur lumière : Jean-Pierre NEPOST
- Composition musicale : Laure FISCHER
- Costumes : Douakro KANTE / DKANTÉ
- Production : Compagnie BRON BI
Soutien à la création : Pôle danse des Ardennes (Sedan), Pôle Sud CDCN (Strasbourg), l’Illiade (Illkirch), l’Espace Malraux (Geispolsheim) pour l’accueil en résidence
Soutien financier : DRAC Grand-Est et Pôle Sud CDCN dans le cadre du programme commun
Calendrier de tournée
- 25 septembre 2022, Pôle Sud CDCN, Strasbourg
- 19 janvier 2023, Espace Malraux, Geispolsheim
- 2 septembre 2023, Pôle danse des Ardennes, Sedan (en cours de confirmation)
Retombées presse
https://www.dna.fr/amp/culture-loisirs/2023/01/23/danse-l-hommage-aux-meres-de-bron-bi-a-l-espace-malraux
Terre, mon périple
« Terre, mon périple » est une chorégraphie immersive qui retrace l’exil et la métamorphose d’un homme à travers la danse. Ce spectacle, à la fois intime et universel, évoque le parcours géographique et corporel de Roméo Bron Bi, un voyage de résilience, de découverte et d’adaptation. À travers cette pièce, la danse devient un langage puissant qui raconte l’histoire de millions de personnes contraintes de quitter leur terre natale, mais aussi l’espoir qui les guide vers de nouveaux horizons. Une véritable ode à la vie, accessible à tout public dès 6 ans.
Propos artistique
« Terre, mon périple » est un voyage à la fois géographique et corporel, inspiré par l’histoire personnelle de Roméo Bron Bi. Né à Zuénoula en Côte d’Ivoire, Roméo raconte son exil en 2010 alors qu’il fuit la guerre. À travers cette pièce, il met en lumière la résilience et la capacité d’adaptation de millions de personnes forcées de quitter leur pays.
Cette chorégraphie se veut une ode à la transformation humaine et à la découverte joyeuse de nouvelles cultures. Le corps de Roméo devient un témoin du voyage et de la métamorphose, symbolisant l’adaptation face aux défis de l’exil. Ce spectacle parle autant de lui que de tous ceux qui, comme lui, ont dû s’inventer une nouvelle vie dans un monde étranger.
Distribution
- Chorégraphe : Roméo BRON BI
- Danse : Roméo BRON BI
- Création sonore : Romain Serre
- Création lumière : Simon Stenmans
- Costumes : Caroline Delannoy
Soutien à la création
- La Fabrique théâtre de Strasbourg
- L’Illiade (Illkirch)
- Pôle Sud CDCN (Strasbourg)
Calendrier de tournée
- Dimanche 27 avril 2025 à l’ILLIADE, COURS 67400 Illkirch Graffenstaden
Type de spectacle :
Danse contemporaine, tout public, à partir de 6 ans
Projets artistiques et impact
Les projets de la Compagnie Bron Bi sont reconnus pour leur capacité à captiver et à émouvoir le public, en explorant l’existence humaine à travers la danse. Mes créations, telles que 8 minutes de balançoire, Le Voyage de Roméo et Anh-Moûh, ont été acclamées pour leur force narrative et leur profondeur émotionnelle. Que ce soit à New York ou à Strasbourg, les spectateurs nous disent souvent combien nos performances les touchent et les font réfléchir. Nos œuvres sont soutenues par des partenaires tels que La Fabrique Théâtre de Strasbourg, et la MJC de Noisiel, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de notre travail.
Mon engagement pédagogique et le festival Afropean Culture
En plus de nos créations artistiques, j’ai lancé l’Afropean Culture Festival, qui célèbre le dialogue entre les cultures africaines et européennes. Ce festival, organisé chaque année à Strasbourg, est une vitrine exceptionnelle pour les artistes de différentes disciplines et un lieu de rencontre entre les publics. Je consacre également une grande partie de mon activité à la transmission, en enseignant la danse afro-urbaine et contemporaine à travers des cours, stages et masterclasses.
Nous contacter
La Compagnie Bron Bi collabore étroitement avec l’association Sôlèfê, qui est le support administratif et le porteur de projet de la compagnie. Sôlèfê, dont le nom signifie « Ce qui m’inspire profondément », a pour mission de promouvoir les échanges culturels et la création artistique à travers divers projets, festivals et collaborations entre la France, l’Europe, l’Afrique et d’autres continents. Ensemble, la Compagnie Bron Bi et Sôlèfê partagent un engagement commun pour l’harmonie entre les peuples, le dialogue interculturel, et la diffusion de valeurs humaines à travers l’art et la danse.
Nous contacter
Que vous soyez un professionnel souhaitant collaborer sur un projet artistique ou un amateur désireux d’apprendre, la Compagnie Bron Bi est ouverte à toutes formes de partenariat. Venez vivre une expérience inoubliable avec nous !
Administratrice et Direction artistique
- Administratrice et Présidente : Ahlem Loghmari
- Direction artistique : Roméo Bron Bi
- Standard : 0033 783870161