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Les Reines Caméléon

Les Reines Caméléon Téléchargez le PDF de présentation SYNOPSIS Les Reines Caméléon est une création chorégraphique de Roméo Bron Bi, portée par sept danseuses ivoiriennes aux parcours et styles variés, accompagnées de la présence symbolique de la mère initiatrice. Ensemble, elles racontent par le corps la puissance féminine face aux injustices, aux silences imposés, aux traditions détournées. Inspirée par l’histoire de la danse Zaouli née d’une femme mais aujourd’hui interdite aux femmes cette œuvre interroge la mémoire, l’héritage et la capacité de transformation des femmes à travers les âges. Dans un monde où elles doivent sans cesse se réajuster, Les Reines Caméléon dansent leur adaptation perpétuelle, leur combat muet et leur lumière têtue. https://romeobronbi.com/wp-content/uploads/2025/11/VID-20251105-WA0014.mp4 Présentation du spectacle Ce projet est né d’une blessure et d’une admiration. Blessure de voir la mémoire féminine effacée de ses propres inventions. Admiration pour la résilience des femmes, et leur art du repositionnement. Parti d’une réflexion sur la danse Zaouli née d’une femme mais désormais interdite aux femmes je questionne ce glissement symbolique : comment un héritage féminin peut-il devenir une exclusivité masculine ? À travers cette interrogation, je tisse un fil entre la voix de ma mère, les chants des femmes de mon village, et les corps des femmes d’aujourd’hui. Les Reines Caméléon devient alors une tentative de réhabilitation poétique, de transmission sensible et de réappropriation du mouvement. C’est une ode à celles qui plient sans jamais rompre. À celles qui, malgré les entraves, avancent, recréent, réparent. Parce que cette question dépasse les frontières et résonne dans tous les contextes, cette œuvre a vocation à voyager sur tous les continents : pour rencontrer d’autres mémoires, d’autres blessures, d’autres forces féminines. Et pour rappeler, partout, que danser, c’est aussi résister. https://www.youtube.com/shorts/n3tLhTesw_k?si=fo3371JCvu4gc1sK L’équipe artistique Roméo Bron Bi – Chorégraphe Roméo Bron Bi (Zuénoula – Abidjan – Strasbourg) est un chorégraphe ivoirien au langage hybride, mêlant danses traditionnelles Gouro, énergie urbaine d’Abidjan et vibrations contemporaines d’Europe. Fondateur de la Compagnie Bron Bi, il porte un manifeste chorégraphique fort : le féminin comme puissance d’adaptation, de résistance et de renaissance. Bohui Niango Martial – Metteur en scène Comédien, cinéaste et directeur artistique, Martial capitalise plus de 25 ans d’expérience dans la mise en scène, le théâtre et la création pluridisciplinaire. Lauréat de Clap Ivoire, acteur dans la série culte Faut pas fâcher, il a signé de nombreuses mises en scène en Côte d’Ivoire et à l’international. Directeur de la société Arts’Mouv SARL, il fait de l’art un outil de transmission et de transformation sociale. Juliette Louste – Création lumière & régie technique Danseuse et chorégraphe de formation, Juliette Louste s’est spécialisée dans la création lumière et la direction technique. Installée en Islande, elle a collaboré avec de grands noms tels que Carolyn Carlson, Akram Khan, Israel Galván ou Dada Masilo. Nommée aux Icelandic Theatre Awards en 2023, elle sculpte l’espace du spectacle comme un rituel visuel, accompagnant la révolte et la renaissance des corps. DANSEUSES INTERPRÈTES OCÉANE KOFFI OKA DHANI Née en 2003 à Abidjan, Océane est une jeune danseuse ivoirienne en pleine ascension. Formée à l’INSAAC, elle poursuit un master en danse et chorégraphie. Elle s’est illustrée dans Akan Story, Soundjata Opéra Mandingue et les cérémonies du MASA. Dans Les Reines Caméléon, elle incarne une énergie précise et vibrante, une jeunesse féminine résiliente tournée vers l’avenir. CYNTHIA BOLI Danseuse, comédienne et chanteuse, Cynthia a travaillé avec ARTIVE, AFRIKA BOYA, puis ANINKA (Corée du Sud, G20), et Georges Momboye. Elle joue dans Ah ma fille et incarne Dobet Gnahoré dans un documentaire. Dans Les Reines Caméléon, elle est mémoire vivante, force et grâce. LANIGNAN ALICIA Née en 2004 à Lakota, Alicia baigne depuis l’enfance dans les rythmes dida. Formée à l’INSAAC et auprès d’Aminata Traoré, elle participe à Empreinte et Cabaret. Dans le spectacle, elle incarne l’élan instinctif et l’ancrage. OUATTARA LANION ESTER VICTOIRE Née en 2001 à Niakara, Ester entre à l’INSAAC sans expérience en danse mais avec une passion sincère. Formée à l’École Supérieure de Musique et de Danse, elle se révèle en création dès 2025. Dans la pièce, elle incarne le courage de s’élancer dans l’inconnu avec dignité. KOUADIO AFFOUÉ SYNTYCHE Née le 23 septembre 2000 à Yopougon, Syntyche a développé un amour pour la danse dès son enfance. Formée à l’INSAAC, elle a participé à de nombreux projets majeurs, notamment À ma fille, les Rencontres Chorégraphiques d’Abidjan, MASA, The Voice Afrique Francophone, ainsi que Boya Ka, Houphouët et Gynaikes. Certifiée professeur de danse, elle apporte au spectacle une énergie intense et résiliente. GOUÉ GUEU CÉLINE Danseuse interprète instinctive et puissante, Céline est l’une des voix corporelles majeures de la scène ivoirienne. Depuis ses débuts à Wozo Vacances en 2005, elle incarne la danse comme un souffle vital. Formée au sein de prestigieuses compagnies telles que CEB Afrika, N’Zassa, ou encore le Ballet national de Côte d’Ivoire, elle collabore notamment avec Georges Momboye, et traverse les scènes du continent (Burkina Faso, Bénin, Tunisie, etc.). Son parcours mêle télévision (La Victoire en chantant), cérémonies officielles (Francophonie, ouverture de la CAN), et festivals internationaux (Tunis Carthage, In Out Festival, Festivaco…). Céline apporte à Les Reines Caméléon une danse enracinée, traversée par la mémoire, la résistance et l’âme du peuple. Elle incarne dans cette pièce la fierté des corps qui ont appris à transformer l’interdit en élan. KAREL TENDJOU Danseuse interprète à la croisée des danses urbaines et afro-contemporaines, Karel a fait de son corps un langage vivant, où la rage, la douceur et la mémoire vibrent à l’unisson. Formée auprès de compagnies majeures comme King’Art de Serge Arthur Dodo et le Réservoir Momboye à Paris, elle a performé sur de nombreuses scènes internationales, du SITA aux Jeux de la Francophonie. Initialement autodidacte, elle a enrichi son parcours à travers des stages avec Salia nï Seydou, Jenny Mezile ou Michel Kouakou, et des collaborations avec des artistes majeurs de la scène musicale africaine. Dans Les Reines Caméléon, Karel incarne une énergie hybride et une force de réinvention. Elle explore la déchirure et la résilience avec une physicalité affirmée, entre danses de résistance et poésie viscérale. Son engagement sur

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Afropean culture festival

Afropean Culture Festival 2025 5ème édition Réserver en ligne Réserver en ligne Afropean Culture Festival, c’est un événement culturel majeur à Strasbourg dédié aux expressions artistiques afropéennes. Fondé en 2021 et porté par l’association Solefé, le festival célèbre une culture en mouvement, métissée, où se croisent les influences africaines, européennes, afro-américaines et caribéennes. Chaque année, danse, musique, arts visuels, débats et gastronomie se rencontrent dans une ambiance festive, inclusive et engagée. À travers cette fusion vivante, le festival affirme une vision forte : promouvoir la diversité, l’harmonie et le dialogue interculturel par le biais de l’art. https://romeobronbi.com/wp-content/uploads/2024/09/copy_41AB22A3-2DED-463F-B424-66E011BFC79D.mov La programmation de la 5ème édition explosive Du 6 au 8 juin 2025, le festival fêtera son 5e anniversaire avec une édition particulièrement intense et engagée. 6 juin : Hors les mursDéambulation artistique dans les rues de Strasbourg (16h00-19h00). 7 et 8 juin :Deux journées riches en ateliers, spectacles, battles et performances au CSC Meinau (1 rue de Bourgogne, Strasbourg). 📅 Dimanche 8 juin 2025 18h50 – 19h30 Festival Afropean Culture 🎭 “Raconte-moi ta migration” – Nos histoires en images et en danse avec UPE2A du Lycée Dumas Des grands noms de la scène afro-urbaine, des danseurs internationaux, des DJ, des chorégraphes, des artistes plasticiens… Et surtout, un public prêt à vibrer au rythme des identités plurielles. Au programme : danse, art, musique et partage Ateliers de danse traditionnelle, coupé-décalé, Afro Urban Dance, Afro contemporain, Ndombolo, et bien plus Showcases d’artistes comme BONI GNAHORE, ZOTA, ROMEO BRON BI, JOEL TENDA, ANGE AHOUSSOU Battle de danse, DJ sets avec DJ L-ROHX & DJ TIMAL Restitutions artistiques, exposition, discussions & surprises Réserver en ligne 🎫 Infos billetterie Full pass repas inclus : 140 € Full pass sans repas : 120 € Pass sans repas (2 jours) : 90 € Pass soirée + battle : 35 € Pass solo (1 jour) : 20 € Soirée seule ou battle seule : 15 € Tarif étudiant : -10 % sur tous les pass Réserver en ligne Nous contact association.solefe@gmail.com 06 35 21 26 48 @afropeanculture_ Afropean-culture-festival Festival Afropean Culture : qu’est-ce que c’est ? Afropean Culture Festival est un événement culturel annuel fondé en 2021 à Strasbourg, dédié à la célébration et à la promotion de l’afro paganisme, une vision novatrice de la culture comme fusion dynamique des influences africaines, européennes, afro-américaines et caribéennes. Porté par l’association Solefe, le festival se positionne comme une plateforme d’échanges interculturels, où se rencontrent musique, danse, débats, gastronomie et arts plastiques. Avec un fort engagement pour l’inclusion, la solidarité et la citoyenneté, le festival vise à renforcer la cohésion sociale et le dialogue interculturel. L’édition 2025, marquant son cinquième anniversaire, poursuit cette mission en réunissant des acteurs passionnés autour d’initiatives artistiques visant à promouvoir l’harmonie et la diversité. Au fil des années, le festival a accueilli des artistes et intervenants de renom, proposant des performances vibrantes et des discussions enrichissantes, reflétant la richesse des cultures afropéennes. La 5eme édition aura lieu 6 -7 -8 JUIN 2025 / le 6 juin HORS MUR ( espace public) et 7-8 juin au csc de la meinau ( 1 rue de Bourgogne). Réserver en ligne

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Terre mon périple

Terre mon périple Présentation du spectacle Dates et réservation Artistes et actions Présentation du spectacle https://romeobronbi.com/wp-content/uploads/2024/09/terre-mon-periple.mp4 Composée autour de deux axes, cette chorégraphie est un voyage autant géographique que corporel. Roméo est né à Zuénoula, en Côte d’Ivoire, et a grandi dans la ville d’Abidjan. Depuis tout petit, son langage, c’est la danse : une danse qu’il invente, qui lui vient du fond du cœur. En 2010, il fuit la Côte d’Ivoire en guerre. Son exil improvisé l’emmène jusqu’en France. L’histoire de son voyage, il nous la raconte avec la danse, une danse qui nous parle de sa détermination et de sa capacité exceptionnelle d’adaptation. Cette histoire, c’est son histoire à lui, mais c’est aussi celle de millions d’hommes et de femmes qui, obligés de quitter leur pays, se reconstruisent au fil de leurs périples, dans la découverte joyeuse de nouvelles cultures. TERRE MON PÉRIPLE est avant tout un parcours initiatique, l’histoire d’un corps dansant, l’histoire d’une métamorphose, une danse qui se transforme au cours du voyage. Un spectacle à la rencontre de l’autre, une ode à la vie et à la danse. Un spectacle tout public, dès l’âge de six ans ! Dates et réservation -Date de représentation : Dimanche 27 avril 2025 – Lieux de réprésentation : L’ILLIADE – COURS 67400 ILLKIRCH GRAFFENSTADEN Autres informations -Type de spectacle : Danse contemporaine -Public : Tout public, à partir de 6 ans -Durée : 45 min Réserver une place Équipe artistique Chorégraphe / Danseur : Roméo Bron bi Création musicale : Fato Dembele et bande son existante Costume : Douakro Kanté Lumière : Anne Marie Guillot Médiation cultuelle Parallèlement aux représentations, la compagnie propose des actions de médiation culturelle autour de la danse, pour tout public (ateliers découverte, conférences dansées, expression corporelle…). Ces actions présentent différents niveaux : sensibilisation, initiation, formation, insertion.   Action de médiation Ateliers de pratique chorégraphique : liens entre musique et danse, liens entre texte et danse, du texte à l’espace… Conférences dansées : les danses de la Côte d’Ivoire et les danses urbaines d’Afrique. Pas à pas Roméo Bron Bi nous dévoile les danses traditionnelles de son pays, et nous transporte dans son voyage corporel et géographique. Il nous fait découvrir par la pratique physique et orale, les danses qui constituent le spectacle. Le bal poussière Roméo vous invite après la représentation de « TERRE MON PÉRIPLE », à partager un moment festif et convivial, qui permettra à tous, petits et grands, de danser ensemble les danses « afrourbaines » présentes dans la pièce.    Sur des rythmes entrainants « d’afrobeat », Roméo vous apprendra des pas de danse, d’une manière simple et ludique. Vous pourrez ensuite vous exprimer plus librement, improviser vos propres danses et faire la fête en dansant ! Vous vous laisserez entraîner par sa générosité et vivrez un instant inoubliable où l’enthousiasme et le rire riment avec danse, joie de vivre et plaisir.    Réserver une place Photos du spectacle Festival BIDANA à Lomé (Togo 🇹🇬) Crédit photo : La Casa de la Fotografía. Découvrir la vidéo du spectacle sur facebook Tous les spectacles de Roméo Bron Bi Les Reines Caméléon Lire la suite Afropean culture festival Lire la suite Terre mon périple Lire la suite Anh moûh Lire la suite Le voyage de Roméo Lire la suite 8 minutes de balançoire Lire la suite Load More

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